En 2007 fue uno de los diseñadores invitados a participar de esa aventura cinematográfica dirigida por Gary Hustwit llamada Helvetica, con el fin de homenajear a la tipografía en el 50 aniversario de su nacimiento.
Entre sus trabajos más comentados y notables, destaca el sistema de señalética y mapas para el metro de Nueva York (1966) y el Museo Guggenheim en Bilbao (1998), la identidad corporativa de Bloomingdale’s (1972), la de Benetton (1995) y un larguísimo etcétera.
Pero lo más interesante de Vignelli es su aproximación al diseño como solución de problemas, como una disciplina que crea productos no elitistas. Se aleja del diseño cortesano y abraza las enseñanzas de escuelas que buscan centrarse en la función más que en la estética. Se declara seguidor de Mies van der Rohe, de Josef Hoffman y persigue un diseño responsable con la sociedad. http://www.jmarquez.com/2006/06/20/massimo-vignelli/
Massimo Vignelli comenzó a “alimentar” su capacidad artística y de creación en dos entidades de prestigio: la Universidad de Arquitectura de Milán y la Universidad de arquitectura de Venecia. El Museo Guggenheim de Bilbao, icono de transformación urbana, cuenta con la señalética de Massimo Vignelli, trabajo que fue realizado en 1995. Así como los asientos del auditórium (un espacio con capacidad para más de 300 personas y que es utilizado frecuentemente para la celebración de conferencias, congresos o conciertos). En 1984, en plena guerra entre Apple e IBM, dos de las marcas mejor valoradas del mundo, Massimo Vignelli recibió un encargo especial: diseñar el packaging y los manuales de software y funcionamiento de los ordenadores IBM.
“Me gusta que el diseño sea semánticamente correcto, semánticamente consistente y pragmáticamente comprensible”- Massimo Vignelli
Fanático del buen diseño, afirmaba que debía durar para siempre y lo probó con logotipos que perduraron más de 50 años, como American Airlines y Knoll, o con diseños tan icónicos como el mapa del metro de la ciudad de Nueva York.
Sin embargo, una de las cosas que lo hace excepcional es el legado que dejó en lo que llamó el Canon Vignelli, una publicación donde plasma gran parte de su pensamiento y forma de concebir el diseño. Ideas atemporales que nada tiene que ver con tecnología o modas, dejan clara la intención de que no sean seguidas al pie de la letra.
"Me gustaría que fuera visualmente potente, elegante, intelectual y, sobre todo, atemporal"
Massimo Vignelli
En su opinión, un diseñador gráfico debe ser capaz de resolver casi cualquier problema de comunicación con no más de cinco tipos de letra. (Más tarde, se aflojó la lista a una docena). La revolución industrial había desatado una cacofonía profana de fuentes, agravada por el desbordamiento de la información del siglo XX. Este diluvio tipográfica rindió lo que Massimo llama el "mayor contaminación visual de todos los tiempos" . Si todo el mundo en los años 90 que se hacían llamar un "editor de escritorio" fuera un médico, se quejó, todos estaríamos muertos.
Massimo Vignelli fue un diseñador italiano que toda su vida vivió fascinado por la arquitectura renacentista del norte de Italia, sintiendo pasión y curiosidad a la vez por el diseño.
En Vignelli prevalecía el notable uso tipográfico, la limpieza, claridad y las formas geométricas; “para diseños que sean visualmente potentes, intelectualmente elegantes, y ante todo atemporales”, según una de las muchas reflexiones de Vignelli acerca de la disciplina.
En su mesa de trabajo solo había mas que un papel blanco y un lápiz. Vignelli diseñaba lo que le gustaría usar y no encontraba; su trabajo no se limitó a un área en específico, atravesó desde el diseño de envases, collares, cubiertos, adornos, muebles, pósters, calendarios, revistas, libros, almaquenes, imágenes institucionales hasta urnas funerarias; las cuáles eran una gran pasión.
Se describía como un “arquitecto de la información”, como alguien que estructuraba la información para que fuera más comprensible; considerando que la tipografía era el ladrillo con el que se construía el edificio de la comunicación gráfica.
Sin duda Massino Vignelli fue un apasionado diseñador y un referente de la disciplina en todo el mundo siendo considerado el más importante e influyente del último tercio del S.XX y comienzos del XXI, el cierre de un ciclo dorado del diseño clásico. Una generación de diseñadores del cuál aún podemos aprender.
¿Qué nos puede enseñar Massimo Vignelli acerca del diseño?
Principios Modernistas de Vignelli. Vignelli fue influenciado por el trabajo de la escuela de la Bauhaus. A pesar de que era un hombre de gran calidez personal y el caracterizado por su buen humor, la concepción de la naturaleza y la práctica del diseño de Vignelli era austera. Para él, el diseño era una disciplina severa, ascético, exigiendo la abnegación y humildad. El objetivo último del diseñador no es la búsqueda de la belleza, la auto-expresión o la riqueza, sino más bien la aplicación forense de los principios rectores del diseño de cada proyecto, grande o pequeña.
"The Vignelli Canon" Se trata un pequeño libro que escribió hacia el final de su carrera , que con generosidad típica, hizo disponible de forma gratuita en PDF .
La primera mitad del libro , con establece los principios fundamentales del diseño de Vignelli en no más de 40 páginas , es una de las guías más claras a la estética modernista del diseño disponible en cualquier lugar .
En éste libro Vignelli menciona que, el primer objetivo del diseñador al comenzar un nuevo proyecto , es alcanzar una comprensión clara de lo «semántico» de la tarea antes de diseñar. El diseñador debe tomar tiempo para entender la naturaleza del cliente y su público , y cómo el sujeto del diseño se relacionará con el emisor y el receptor de tal manera que tengan sentido para ambos.
En las palabras de Vignelli: "La consistencia de un diseño es proporcionado por la relación apropiada de los diversos elementos sintácticos del proyecto : cómo la tipografía se refiere a las redes e imágenes de una página a lo largo de todo el proyecto . O, ¿Cómo se relacionan los tamaños de las tipografías entre sí? . O, ¿qué imágenes se relacionan entre sí y cómo las partes se relacionan con el todo. Hay maneras de lograr todo esto sea correcto , ya que hay otros que son incorrectos , y deben evitarse ." […] "La disciplina del diseño es única y se puede aplicar a muchos temas diferentes , independientemente del estilo . esta disciplina está por encima y más allá de cualquier estilo. Todo el estilo requiere disciplina con el fin de expresarse ."
La capacidad creativa y multidisciplinar de Massimo Vignelli ha hecho que desarrollase proyectos para marcas en diferentes vertientes del arte y el diseño:
-Identidad Corporativa de United Colors Of Benetton
En 1996, Vignelli trabajó en la imagen de una de las compañías más controvertidas del mundo, Benetton, reafirmando el concepto de “unidad” a través del claim “United Colors of Benetton” alineado en el área izquierda con tipografía Gill Sans y sobre el característico fondo verde de la marca. En la actualidad Benetton factura 1.800 millones de euros al año, un 10% menos respecto a 2012.
"El diseño se trata de responsabilidad". Massimo Vignelli se consideraba haber crecido como modernista, decía que un modenista era aquel que estaba conectado con la sociedad para mejorar la situación , con una actitud responsable en el diseño para hacer las cosas mejores y diseñar cosas que duren por siempre. "si no puedes encontrarlo, diséñalo" Massimo Vignelli.
Massimo Vignelli (1931-2014) italiano de nacimiento, americano por elección y neoyorkino por convicción fue un gran representante del diseño contemporáneo. Sus estudios los realizó en el Politécnico de Milán en la carrera de arquitectura, pero su pasión por el diseño lo llevo a explorar un gran abanico de posibilidades.Su visión del diseño fue que éste sea fuerte, evolutivo y con un matiz de simpleza trabajó en el diseño de marca, imagen corporativa, diseño gráfico, diseño editorial, diseño de producto, y muebles. Vignelli admiraba a Mies van der Rohe y Josef Hoffman extraordinarios arquitectos y diseñadores industriales.
Vignelli en 1967 diseñó el logotipo y el branding para Américan Airlines. En enero de 2013 habla de lo siguiente: «Diseñé el logo original sin el águila. Ellos querían un águila. Les dije: “Si quieres un águila, debe tener todas las plumas”. No estilizar y hacer un dibujo de un águila. Otra persona hizo el águila, por cierto»
En 1972 realizó el manual de identidad corporativa de la prestigiosa tienda departamental Bloomingdale´s. En 1977 diseña los gráficos de los parques nacionales de Estados Unidos. Massimo Vignelli fue un diseñador multidisciplinario, innovador, consiente un apasionado por lo que hacía. A sus ojos la función del diseño es hacer al mundo que nos rodea mejor de lo que es, para Massimo el diseño tenía que ver con el microcosmos. Su práctica en el diseño trataba de un proceso el cual implica disciplina, gustaba de trabajar en su estudio y a pesar de la tecnología él disfrutaba de tomar un lápiz y papel e ir trazando líneas que después se convertirían en creaciones.
Massimo Vignelli era, es, el más importante e influyente diseñador del último tercio del siglo XX y comienzos del XXI, la época dorada con la que culmina el diseño clásico. Con Vignelli y su mujer Lella, que se consideraban coautores de todos sus trabajos, se cierra el ciclo que comienza con la Bauhaus y da consistencia definitiva al diseño como una profesión de la cultura del proyecto.
Los Vignelli, arquitectos los dos, desembarcaron muy jóvenes en la Nueva York de comienzos de los sesenta contratados por la firma Knoll, que estaba revolucionando el diseño y la fabricación de muebles en Estados Unidos. Su catálogo reunía colaboraciones de todos los grandes arquitectos pero no lograban definir su identidad gráfica. Massimo aparece con su Helvética amada bajo el brazo, crea la marca y una línea gráfica de comunicación, que es un clásico y una referencia desde el primer momento. Orden, claridad y serenidad son desde entonces las líneas fuerza de su trabajo.
Estudio Vignelli Associates es un simbolo de la creatividad italiana que desde Nueva York a transformando el mundo. Este es el trailer de "Design is One" muestra el impacto de su obra en la gráfica, los productos y las marcas. https://www.youtube.com/watch?v=qglaQekqrWU
En 2007 fue uno de los diseñadores invitados a participar de esa aventura cinematográfica dirigida por Gary Hustwit llamada Helvetica, con el fin de homenajear a la tipografía en el 50 aniversario de su nacimiento.
ResponderBorrarhttps://vimeo.com/14421480
Entre sus trabajos más comentados y notables, destaca el sistema de señalética y mapas para el metro de Nueva York (1966) y el Museo Guggenheim en Bilbao (1998), la identidad corporativa de Bloomingdale’s (1972), la de Benetton (1995) y un larguísimo etcétera.
ResponderBorrarPero lo más interesante de Vignelli es su aproximación al diseño como solución de problemas, como una disciplina que crea productos no elitistas. Se aleja del diseño cortesano y abraza las enseñanzas de escuelas que buscan centrarse en la función más que en la estética. Se declara seguidor de Mies van der Rohe, de Josef Hoffman y persigue un diseño responsable con la sociedad.
http://www.jmarquez.com/2006/06/20/massimo-vignelli/
Massimo Vignelli comenzó a “alimentar” su capacidad artística y de creación en dos entidades de prestigio: la Universidad de Arquitectura de Milán y la Universidad de arquitectura de Venecia.
ResponderBorrarEl Museo Guggenheim de Bilbao, icono de transformación urbana, cuenta con la señalética de Massimo Vignelli, trabajo que fue realizado en 1995. Así como los asientos del auditórium (un espacio con capacidad para más de 300 personas y que es utilizado frecuentemente para la celebración de conferencias, congresos o conciertos).
En 1984, en plena guerra entre Apple e IBM, dos de las marcas mejor valoradas del mundo, Massimo Vignelli recibió un encargo especial: diseñar el packaging y los manuales de software y funcionamiento de los ordenadores IBM.
“Me gusta que el diseño sea semánticamente correcto, semánticamente consistente y pragmáticamente comprensible”- Massimo Vignelli
http://www.tinsa.es/blog/curiosidades/massimo-vignelli-el-disenador-que-cambio-para-siempre-la-historia-del-metro-de-nueva-york/
Fanático del buen diseño, afirmaba que debía durar para siempre y lo probó con logotipos que perduraron más de 50 años, como American Airlines y Knoll, o con diseños tan icónicos como el mapa del metro de la ciudad de Nueva York.
ResponderBorrarSin embargo, una de las cosas que lo hace excepcional es el legado que dejó en lo que llamó el Canon Vignelli, una publicación donde plasma gran parte de su pensamiento y forma de concebir el diseño. Ideas atemporales que nada tiene que ver con tecnología o modas, dejan clara la intención de que no sean seguidas al pie de la letra.
"Me gustaría que fuera visualmente potente, elegante, intelectual y, sobre todo, atemporal"
Massimo Vignelli
En su opinión, un diseñador gráfico debe ser capaz de resolver casi cualquier problema de comunicación con no más de cinco tipos de letra. (Más tarde, se aflojó la lista a una docena). La revolución industrial había desatado una cacofonía profana de fuentes, agravada por el desbordamiento de la información del siglo XX. Este diluvio tipográfica rindió lo que Massimo llama el "mayor contaminación visual de todos los tiempos" . Si todo el mundo en los años 90 que se hacían llamar un "editor de escritorio" fuera un médico, se quejó, todos estaríamos muertos.
http://foroalfa.org/articulos/el-canon-de-vignelli
http://www.vignelli.com/home.html
Massimo Vignelli fue un diseñador italiano que toda su vida vivió fascinado por la arquitectura renacentista del norte de Italia, sintiendo pasión y curiosidad a la vez por el diseño.
ResponderBorrarEn Vignelli prevalecía el notable uso tipográfico, la limpieza, claridad y las formas geométricas; “para diseños que sean visualmente potentes, intelectualmente elegantes, y ante todo atemporales”, según una de las muchas reflexiones de Vignelli acerca de la disciplina.
En su mesa de trabajo solo había mas que un papel blanco y un lápiz.
Vignelli diseñaba lo que le gustaría usar y no encontraba; su trabajo no se limitó a un área en específico, atravesó desde el diseño de envases, collares, cubiertos, adornos, muebles, pósters, calendarios, revistas, libros, almaquenes, imágenes institucionales hasta urnas funerarias; las cuáles eran una gran pasión.
Se describía como un “arquitecto de la información”, como alguien que estructuraba la información para que fuera más comprensible; considerando que la tipografía era el ladrillo con el que se construía el edificio de la comunicación gráfica.
Sin duda Massino Vignelli fue un apasionado diseñador y un referente de la disciplina en todo el mundo siendo considerado el más importante e influyente del último tercio del S.XX y comienzos del XXI, el cierre de un ciclo dorado del diseño clásico. Una generación de diseñadores del cuál aún podemos aprender.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/06/01/actualidad/1401573740_359161.html
http://www.apertura.com/lifestyle/Murio-Massimo-Vignelli-iconico-disenador-de-American-Airlines-y-la-ciudad-de-Nueva-York-20140527-0004.html
¿Qué nos puede enseñar Massimo Vignelli acerca del diseño?
ResponderBorrarPrincipios Modernistas de Vignelli.
Vignelli fue influenciado por el trabajo de la escuela de la Bauhaus. A pesar de que era un hombre de gran calidez personal y el caracterizado por su buen humor, la concepción de la naturaleza y la práctica del diseño de Vignelli era austera. Para él, el diseño era una disciplina severa, ascético, exigiendo la abnegación y humildad. El objetivo último del diseñador no es la búsqueda de la belleza, la auto-expresión o la riqueza, sino más bien la aplicación forense de los principios rectores del diseño de cada proyecto, grande o pequeña.
"The Vignelli Canon"
Se trata un pequeño libro que escribió hacia el final de su carrera , que con generosidad típica, hizo disponible de forma gratuita en PDF .
La primera mitad del libro , con establece los principios fundamentales del diseño de Vignelli en no más de 40 páginas , es una de las guías más claras a la estética modernista del diseño disponible en cualquier lugar .
En éste libro Vignelli menciona que, el primer objetivo del diseñador al comenzar un nuevo proyecto , es alcanzar una comprensión clara de lo «semántico» de la tarea antes de diseñar. El diseñador debe tomar tiempo para entender la naturaleza del cliente y su público , y cómo el sujeto del diseño se relacionará con el emisor y el receptor de tal manera que tengan sentido para ambos.
En las palabras de Vignelli:
"La consistencia de un diseño es proporcionado por la relación apropiada de los diversos elementos sintácticos del proyecto : cómo la tipografía se refiere a las redes e imágenes de una página a lo largo de todo el proyecto . O, ¿Cómo se relacionan los tamaños de las tipografías entre sí? . O, ¿qué imágenes se relacionan entre sí y cómo las partes se relacionan con el todo. Hay maneras de lograr todo esto sea correcto , ya que hay otros que son incorrectos , y deben evitarse ." […] "La disciplina del diseño es única y se puede aplicar a muchos temas diferentes , independientemente del estilo . esta disciplina está por encima y más allá de cualquier estilo. Todo el estilo requiere disciplina con el fin de expresarse ."
(http://www.creativebloq.com/graphic-design/massimo-vignelli-61411897)
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ResponderBorrarTrabajos realizados por Massimo Vignelli
ResponderBorrarLa capacidad creativa y multidisciplinar de Massimo Vignelli ha hecho que desarrollase proyectos para marcas en diferentes vertientes del arte y el diseño:
-Identidad Corporativa de United Colors Of Benetton
En 1996, Vignelli trabajó en la imagen de una de las compañías más controvertidas del mundo, Benetton, reafirmando el concepto de “unidad” a través del claim “United Colors of Benetton” alineado en el área izquierda con tipografía Gill Sans y sobre el característico fondo verde de la marca. En la actualidad Benetton factura 1.800 millones de euros al año, un 10% menos respecto a 2012.
http://www.tinsa.es/blog/curiosidades/massimo-vignelli-el-disenador-que-cambio-para-siempre-la-historia-del-metro-de-nueva-york/
"El diseño se trata de responsabilidad".
ResponderBorrarMassimo Vignelli se consideraba haber crecido como modernista, decía que un modenista era aquel que estaba conectado con la sociedad para mejorar la situación , con una actitud responsable en el diseño para hacer las cosas mejores y diseñar cosas que duren por siempre.
"si no puedes encontrarlo, diséñalo" Massimo Vignelli.
https://www.youtube.com/watch?v=jQrVYaAUW4k
Massimo Vignelli (1931-2014) italiano de nacimiento, americano por elección y neoyorkino por convicción fue un gran representante del diseño contemporáneo. Sus estudios los realizó en el Politécnico de Milán en la carrera de arquitectura, pero su pasión por el diseño lo llevo a explorar un gran abanico de posibilidades.Su visión del diseño fue que éste sea fuerte, evolutivo y con un matiz de simpleza trabajó en el diseño de marca, imagen corporativa, diseño gráfico, diseño editorial, diseño de producto, y muebles. Vignelli admiraba a Mies van der Rohe y Josef Hoffman extraordinarios arquitectos y diseñadores industriales.
ResponderBorrarVignelli en 1967 diseñó el logotipo y el branding para Américan Airlines.
En enero de 2013 habla de lo siguiente: «Diseñé el logo original sin el águila. Ellos querían un águila. Les dije: “Si quieres un águila, debe tener todas las plumas”. No estilizar y hacer un dibujo de un águila. Otra persona hizo el águila, por cierto»
En 1972 realizó el manual de identidad corporativa de la prestigiosa tienda departamental Bloomingdale´s. En 1977 diseña los gráficos de los parques nacionales de Estados Unidos.
Massimo Vignelli fue un diseñador multidisciplinario, innovador, consiente un apasionado por lo que hacía. A sus ojos la función del diseño es hacer al mundo que nos rodea mejor de lo que es, para Massimo el diseño tenía que ver con el microcosmos. Su práctica en el diseño trataba de un proceso el cual implica disciplina, gustaba de trabajar en su estudio y a pesar de la tecnología él disfrutaba de tomar un lápiz y papel e ir trazando líneas que después se convertirían en creaciones.
http://ultrabanda.com/2014/05/massimo-vignelli-un-disenador-con-todas-sus-letras/
http://graffica.info/american-airlines-vuela-el-logo-de-vignelli/
Massimo Vignelli era, es, el más importante e influyente diseñador del último tercio del siglo XX y comienzos del XXI, la época dorada con la que culmina el diseño clásico.
ResponderBorrarCon Vignelli y su mujer Lella, que se consideraban coautores de todos sus trabajos, se cierra el ciclo que comienza con la Bauhaus y da consistencia definitiva al diseño como una profesión de la cultura del proyecto.
Los Vignelli, arquitectos los dos, desembarcaron muy jóvenes en la Nueva York de comienzos de los sesenta contratados por la firma Knoll, que estaba revolucionando el diseño y la fabricación de muebles en Estados Unidos. Su catálogo reunía colaboraciones de todos los grandes arquitectos pero no lograban definir su identidad gráfica. Massimo aparece con su Helvética amada bajo el brazo, crea la marca y una línea gráfica de comunicación, que es un clásico y una referencia desde el primer momento. Orden, claridad y serenidad son desde entonces las líneas fuerza de su trabajo.
Estudio Vignelli Associates es un simbolo de la creatividad italiana que desde Nueva York a transformando el mundo. Este es el trailer de "Design is One" muestra el impacto de su obra en la gráfica, los productos y las marcas. https://www.youtube.com/watch?v=qglaQekqrWU